Slayer anuncia ultima turnê

Slayer anunciou no inicio dessa semana a sua ultima turnê mundial, sendo assim a sua ultima chance de ver uma banda foda tocar ao vivo seu poser de merda. Com a noticias fãs do mundo todo já guardam dinheiro arrecadados com a prostituição ou pactos com o demônio, para ver a banda tocar pela ultima vez. A turne vai contar com a participação de mais bandas como Lamb of god, Anthrax, Behemoth e Testament.

As datas da turnê mundial ainda não foram reveladas, mas assim que forem reveladas estarei postando nesse mesmo blog no mesmo canal, e nesse mesmo horário, ou acompanhe a pagina oficial da banda no facebook para mais informações.

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Metallica - Am I Evil (formação trocada)

Eae bangers, só pra explicar:

Jason Newsted - GUITAR

James Hetfield - DRUMS

Kirk Hammett - BASS

Lars Ulrich - VOCAL

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Megadeth - The Big 4 in Sofia 2010

Eae bangers, hoje to sem vontade criatividade, portanto:

1. Holy Wars... The Punishment Due

2. Hangar 18 

3. Wake up Dead

4. Head Crusher

5. In My Darkest Hour

6. Skin o' My Teeth

7. A tout le monde

8. Hook in Mouth

9. Trust

10. Sweating Bullets

11. Symphony of Destruction

12. Peace Sells/Holy Wars Reprise

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Brocas Helm

Eae bangers, semana passada eu fiz uma postagem sobre uma banda pouco conhecida (Metal Law), e agora vou fazer uma sobre outra banda pouco conhecida, Brocas Helm.

Brocas Helm é uma banda de Heavy Metal fundada em 1982 por Bobbie Wright, James Schumacher, Jack Hays e John Grey. Em 1984, ela foi levada ao First Strike (EUA) e para o Steamhammer Europe sob contrato. No mesmo ano, eles lançaram seu primeiro álbum (Into Battle) no mercado.

Após vários desentendimentos (por exemplo, a capa do Into Battle foi determinada sem o consentimento da banda). Desde então, Brocas Helm após uma longa busca não encontrou nenhuma gravadora que correspondeu às suas expectativas, então fundaram a sua própria. Durante os cinco anos de trabalho duro em seu estúdio que criou o álbum  Black Death Benhey com Tom na guitarra. Brocas Helm ainda não encontrou nenhuma gravadora que atendesse suas expectativas e trouxe o álbum Ghost Story, em 1994, os singles Time of the Dark em 1997, e Blood Machine / Skull Fucker novamente em 2000 com uma produção independente.

Em 2003 Brocas Helm entrou sob o rótulo de Eat Metal Records, que, publicou em 2004 seu álbum Black Death in Athens ao vivo em Atenas, assim como os outros dois álbuns com músicas bônus e nova representação. Também em 2004, a banda gravou o álbum Defender of the Crown.

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Metal Law

Eae bangers,

Faz um certo tempo que não é postado nada no blog, devido ao fato de os postadores serem preguiçosos estarmos atarefados com outras coisas.

Resolvi fazer essa postagem por um motivo, "ninguém" conhece a banda Metal Law, uma banda germânica de Heavy Metal.

Fundada em 1997  pelo vocalista / guitarrista Karsten Degling, Metal Law já teve outros nomes (Reudig e Rapid Fire). Tem influência musical principalmente de bandas de metal alemão clássicos, como Accept e Running Wild , mas também do Manowar e britânicos heróis do metal Iron Maiden e Judas Priest.

Discografia:

Reudig:

2004-Hunter & Prey

Metal Law:

2007-Night of the Wolf

2008-Lawbreaker

Formação:

Membros

Karsten Degling

Michael Dobbertin

Thomas Parchem

Ingo Creß

Ex-membros

Alexx

Moloch

Metal Law

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Banda Pantera - História

Formada em 1981, a banda atingiu muito sucesso após a primeira metade da década de 1990 quando a popularidade do heavy metal começava a cair. Inicialmente fazendo um som mais voltado ao glam hard rock, partiram então para o som mais pesado do metal moderno (ou o chamado "power-groove", termo cunhado pela própria banda pois boa parte de suas músicas possuíam riffs marcantes).

O Pantera lançou três discos (Metal Magic, de 1983, Projects In The Jungle, de 1984 e I Am The Night, de 1985) antes de demitir o então vocalista Terry Glaze para a entrada de Phil Anselmo no quarto disco, Power Metal, de 1988. Na época, Glaze teria sido informado sobre assinar com uma gravadora pertencente a Gene Simmons do Kiss, mas Terry rejeitou o contrato e foi mandado embora. Os membros restantes encontraram Phil Anselmo em Nova Orleans e produziram Power Metal, uma gravação onde Phil regravou algumas canções cantadas originalmente por Glaze, além de algumas originais.

De Metal Magic até I Am The Night, a banda seguiu pelo caminho do glam metal, porém com a entrada de Phil Anselmo nos vocais (que havia saido de uma banda de hard rock de Nova Orleans chamada "Razor White", que lançou um disco com outro vocalista por volta de 1991), tomaram a decisão de partir para um som mais pesado. Com Power Metal, alguns riffs do thrash metal são notados em músicas como 'Over And Out' e 'Death Trap', enquanto algumas músicas no estilo hard rock e com apelo mais comercial ainda persistem, como 'Hard Ride' e 'Proud To Be Loud'.

Em 1989, a banda assinou com a gravadora ATCO, após um executivo da gravadora ter ficado impressionado com um show da banda. O material novo visto pelo executivo, era um repertório com as músicas antigas mais pesadas e as novas que eram mais pesadas ainda. Alguns 'bootlegs' com shows dessa época são encontrados na internet, e ironicamente chamados de "Glamtera", devido ao visual ainda "poser".

O primeiro álbum de sucesso comercial foi Cowboys From Hell, de 1990. Neste ponto, a música do Pantera ainda era fortemente influenciada por heavy metal clássico, com vocais ao estilo de Rob Halford do Judas Priest e riffs e solos mais complexos do guitarrista Dimebag Darrell, embora o álbum também tenha começado a demonstrar um estilo muito mais extremo do que os trabalhos anteriores. O thrash metal veio a influenciar esse disco ainda mais, e músicas como "Cowboys From Hell", "Psycho Holiday" e "Domination" demostram bem isso, enquanto "Cemetery Gates" e "Shattered" ainda demonstram as antigas influências. A banda dava iníco à sua fase de Thrash/Groove ou Thrash Groovado, como denominou o pesquisador musical brasileiro Glaydson Barros.

O álbum de maior sucesso foi Vulgar Display of Power, de 1992, onde os vocais em falsete foram substituídos por vocais gritados mais influenciados pelo hardcore e um som de guitarra e baixo muito mais pesados. O disco rendeu a grandes sucessos que tornariam-se hinos da banda, como "Walk","Mouth For War" e "This Love" muito circuladas na MTV. Outras como as violentas "Fucking Hostile" e "Rise" seriam mais aclamadas entre os fãs.

A extensão do crescimento de popularidade deste álbum pode ser vista no sucesso instantâneo do álbum seguinte, Far Beyond Driven, de 1994, que estreou no topo das paradas americana e australiana de discos, sendo o disco de metal mais pesado a conseguir tal feito, apesar da crise de metal na América na época. Neste disco, o som tomou um rumo mais extremo, com mais berros e solos gritantes, como em "Strenght Beyond Strenght" e "Becoming". Nota-se a influência de bandas como Helmet na pesada "Five Minutes Alone" (que virou um grandioso sucesso nas rádios e na MTV) e a escandalosa "Good Friends and a Bottle of Pills". A surpresa para os fãs foi uma cover do Black Sabbath, "Planet Caravan" na última faixa.

O próximo álbum, The Great Southern Trendkill, foi lançado em 1996. O álbum fez um sucesso moderado, especialmente considerando a época em que foi lançado e por ter se direcionado para um lado completamente violento, berrado e brutal da banda. Um exemplo disso é a música"Suicide Note II". O disco ficou mais no gosto dos fãs, apesar do que trazia um Pantera diferente dos lançamentos anteriores. A música "Drag The Waters" chegou a rolar de maneira considerável na MTV, porém a banda cairia em termos de popularidade.

O último disco do Pantera, de 2000, foi Reinventing The Steel, incluindo os singles "Goddamn Electric" com a participação de Kerry King guitarrista do Slayer e "Revolution is My Name". Esta última seria a que mais se destacou do álbum, que era mais rock'n roll e traziam outros timbres de bateria , baixo e guitarra. "We'll Grind that Axe for A Long Time", uma homenagem ao heavy metal em si, cairia no gosto dos fãs.

A banda se dissolveu depois que Anselmo saiu, em 2001. Ele buscaria outros trabalhos com bandas como Down, embora os irmãos Abbott não tivessem terminado oficialmente a banda até iniciar os trabalhos em seu novo projeto, "New Found Power". Como nas circunstâncias em que Phil Anselmo saiu do Pantera, os membros restantes ficaram no aguardo que ele retornasse, mas isso nunca aconteceu. Ao invés, Anselmo decidiu continuar com uma de suas (muitas) bandas paralelas, o Superjoint Ritual. Após o lançamento do segundo disco desta banda (A Lethal Dose of American Hatred, de 2003), o baterista Vinnie Paul (Abbott) e Dimebag Darrell (Abbott) formaram o New Found Power, que logo após foi rebatizado como Damageplan. O primeiro e único disco do projeto seria o "New Found Power", lançado em 2003.

O fim do Pantera não foi amigável e, subseqüentemente, a imprensa provocou uma guerra entre "Superjoint Ritual" e "Damageplan". Entre as acusações plantadas, dizia-se que Anselmo e os irmãos Abbott tinham dificuldades em concordar sobre que direção eles queriam que a sonoridade do Pantera tomasse. Vinnie Paul e Dimebag chegaram a comentar que Anselmo os forçava a fazer as músicas que ele queria, não podendo assim experimentar e arriscar com suas gravações. Além disso, o vício de Anselmo em drogas (ele já chegou a ter uma overdose de heroína) era conhecido por causar turbulências entre a banda. Por fim, como resultado de outros problemas internos, a relação entre Phil e os irmãos Abbott se deteriorava rapidamente de uma forma geral. No meio do fogo cruzado estava o baixista Rex Brown, que participou do segundo disco do Down, A Bustle In Your Hedgerow, de 2002.

No dia 8 de dezembro de 2004, um fanático do Pantera chamado Nathan Gale assassinou Dimebag Darrell a tiros na casa de espetáculos Alrosa Villa, em Columbus, Ohio, quando o Damageplan entrou no palco. Um membro da platéia, uma empregada do local e um segurança da banda também foram assassinados antes que Gale fosse morto a tiros pelo policial James Niggemeyer.

Após a morte de Dimebag, uma reunião do Pantera tornou-se obviamente impossível, mas comentários públicos de Phil Anselmo após o tiroteio sugeriram que ele teria cogitado se reunir com a banda.

A banda Pantera atingiu um grau de sucesso que poucas outras conseguiram.

Integrantes

Phil Anselmo - vocal (1987-2003)

Dimebag Darrell (Darrell Abbott) - guitarra (1981-2003)

Rex Brown (Rex Rocker) - baixo (1982-2003)

Vinnie Paul Abbott (Vincent Abbott) - bateria (1981-2003)

Membros Antigos

Terry Glaze - guitarra rítmica(1981-1982), vocal (1982-1986)

Fonte: Wikipédia

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Yngwie Malmsteen - História

O Interesse pela Música

Lars Johann Yngwie Lannerback nasceu em Estocolmo, Suécia, 30 de junho de 1963. Guitarrista conhecido por sua incrível velocidade, teve aulas de piano e trompete e aos 5 anos ganhou seu primeiro violão, que ficou parado até 18 de setembro de 1970 quando viu um especial na TV sobre a morte de Jimi Hendrix. O que lhe chamou a atenção não foi a técnica de Hendrix mas sim o momento em que ele pôs fogo em sua guitarra após quebrá-la.

Aplicando sua intensa curiosidade e tenacidade primeiro com uma velha guitarra Mosrite e depois com uma guitarra Stratocaster, Yngwie entrou na música de bandas como Deep Purple. Sua admiração pelas influências clássicas de Ritchie Blackmore levaram-no a conhecer Bach, Vivaldi, Beethoven, Mozart e Paganini, entre outros compositores.

Malmsteen detém o chamado "ouvido absoluto" que é a capacidade de distinguir notas musicais seja qual for a fonte, capacidade que poucos possuem no cenário musical.

Infância e adolescência

Quando tinha 7 anos adotou o sobrenome de sua mãe, Malmsteen, passou a dedicar todas as suas energias para a música e parou de ir para a escola. Na escola era sempre considerado "arrumador de problemas", brigava frequentemente e só ia bem nas matérias que realmente gostava: Inglês e Artes. Sua mãe, reconhecendo seus talentos musicais permitiu que ficasse em casa com seus discos e sua guitarra.

Com 10 anos ele abandonou totalmente a escola e trabalhou como luthier. Escalopou a escala de uma guitarra e trocou os trastes por super jumbo Dunlop 6000 e ficou impressionado com os resultados. Viria a aplicar isso em guitarras melhores e as usa desta forma até hoje. Começou a tocar em várias bandas e quando tinha 18 anos gravou uma demo e enviou para várias pessoas, inclusive ao fundador da gravadora Shrapnel. Terminou sendo chamado para Los Angeles para entrar na banda Steeler.

Primeiras bandas

Com o Steeler gravou um álbum e depois foi para o Alcatrazz, uma banda no estilo do Rainbow fundada por Graham Bonnet. Apesar de ter feito nessa banda alguns dos seus melhores solos, como Jet to Jet e Hiroshima Mon Amour, ficou provado que seu trabalho ainda estava limitado e o único jeito era gravar discos solo.

Carreira solo

O primeiro álbum solo de Yngwie, "Rising Force", entrou nas paradas da Billboard no 60º lugar, uma ótima marca para um disco quase todo instrumental. Esse álbum ganhou uma indicação para o Grammy e várias votações em revistas como "revelação", "melhor guitarrista", etc. Seus duelos com o tecladista Jens Johansson (Stratovarius) fizeram nascer um novo estilo musical: o metal neo-clássico, mais tarde chamado de Baroque & Roll.

As composições neo-clássicas de Yngwie alcançaram novas alturas em 1986 no álbum "Trilogy". Até os dias de hoje esse é um dos seus discos favoritos, tanto nas letras quanto musicalmente. É conhecido por inaugurar o que seria conhecido como "metal moderno".

Volta por cima

No ano seguinte, no dia 22 de junho de 1987, bateu seu Jaguar e passou uma semana em coma, além de perder alguns movimentos de suas mãos. Quando estava se recuperando soube que sua mãe havia morrido de câncer e percebeu que a sua única salvação era a música. O resultado foi "Odyssey", não um dos favoritos de Yngwie, mas aclamado por ser mais acessível. Da turnê desse álbum saiu seu primeiro disco ao vivo: "Trial By Fire Live In Leningrad". Depois lançou "Eclipse" ainda com um som comercial e com uma formação totalmente diferente, com músicos suecos não muito famosos. Fez muitos fãs e influenciou muitos guitarristas.

Anos 90

Em 1992 lançou o ótimo álbum "Fire & Ice", voltando ao som não comercial.

Em 26 de dezembro de 1993 casou-se com Amberdawn Landin, de quem viria a se separar em 1996.

Em 1994 lançou o disco "The Seventh Sign", que foi comparado ao "Marching Out" pelo seu peso e agressividade.

Em setembro e outubro de 1994 a gravadora japonesa Pony Canion lançou dois mini-álbuns ("I Can't Wait" e "Power and Glory") e um vídeo ("Live At Budokan").

Em dezembro de 1994 Yngwie começou a montar seu próprio estúdio, com os melhores equipamentos e iniciou os trabalhos em seu próximo álbum, "Magnum Opus". Esse disco foi lançado em 1995.

Em 1996 gravou um álbum-tributo com músicas das bandas que o influenciaram. Entre elas: Rainbow, Deep Purple, Rush, etc. O nome desse disco é "Inspiration".

Em 1997 Yngwie lançou o álbum "Facing the Animal", considerado por revistas especializadas melhor que seus quatro discos anteriores.

Depois de lançar um álbum com orquestra, Yngwie se interessou em fazer uma "Rising Force Reunion". O desejo dele não se concretizou. Alguns músicos que haviam participado dos primeiros álbuns (Rising Force, Marching Out, etc) estavam envolvidos em projetos distintos e outros não tinham mais um bom relacionamento com Yngwie.

Durante este período em que o sueco buscava novos músicos, foi lançado o álbum "Yngwie Malmsteen LIVE!!", gravado em São Paulo durante a turnê de "Facing The Animal". Em 6 de março de 1998, nasceu o primeiro filho de Yngwie, Antonio Yngwie Johann Malmsteen, na cidade de Miami. Com o nascimento do filho, Yngwie amadureceu. Ignorou os problemas com músicos, voltou a usar o nome "Rising Force" e em 1999, ao lado de Mark Boals (vocais), Barry Dunaway (Baixo), John Macaluso (Bateria) e Mats Olausson (Teclados), lançou seu décimo quarto álbum solo, chamado "Alchemy", que passou a ser considerado, por muitos, o melhor trabalho de sua carreira.

Em 2000, foi lançada a coletânea "Anthology 1994-1999", e um álbum inédito, "War to End All Wars". Após alguns shows, Mark Boals deixou a banda.

Anos 2000

Em 2001, shows de Yngwie com orquestra no Japão foram gravados para lançamento em CD e DVD.

Em 2002 lança o álbum "Attack!!".

Em 2004 completa a pirâmide com Joe Satriani e Steve Vai, no "G3: Rockin' in the Free World".

Em 2005 Malmsteen lançou o álbum "Unleash The Fury" e ficou um longo tempo em turnê mundial.

Em 2008 é lançado o álbum "Perpetual Flame", contando com o vocalista Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest e Iced Earth).

Em 2009 é lançado o álbum "Angels Of Love", um álbum acústico completamente instrumental contendo releituras de antigos clássicos de Yngwie e algumas faixas inéditas.

Em 2010 É lançada uma nova coletânea, com uma regravação para "Beat It", de Michael Jackson.

Yngwie tocando um de seus maiores clássicos
FAR BEYOND THE SUN

Fonte: Wikipédia

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Yuto Miyazawa

Esse é o nome do possível próximo Randy Rhoads! A criança toca guitarra bem demais, é um prodígio!

Com  6 anos de idade já tocava bem pracarai demais como pode ser mostrado no vídeo:

Atualmente ele está tocando junto com Mr. Ozzy Osbourne e o maldito já teve a sorte de ser "alevantado" pela perna como Ozzy fez com Randy Rhoads.

Isso está no vídeo abaixo. 

Muito impressionante o que esse garoto faz com a guitarra.

Como Ozzy disse: ELE TEM FUTURO! 

Eu sei que você está com inveja e que não consegue nem tocar a 'música' "parabéns pra você" em um violão, mas por favor, não 'desqualifique' essa criança só por ser melhor que você!

Mas só digo: Imagina quando esse lazarento ele estiver com 20 anos de idade!!!

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Erros escrevendo o nome da banda Megadeth

Muitas jamantas pessoas "CONFUNDEM" na hora de escrever o nome da banda MEGADETH, escrevendo: "megadeath" (entre outros).

Isso é uma grande burrice, se você é um desses idiotas que escreve MEGADEATH você é um grande idiota (ava é memo?).

Vários exemplos dessa idiotice estão printados abaixo:

VERGONHA!

É MEGADETH SEUS BURRO!

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Steve Harris - História

Data de Nascimento: 12/03/1957Local de Nascimento: LondresBandas em que já tocou:Influence(71/72)Gypsy`s Kiss(72/73)Smiler(74/75)Iron Maiden(1975/hoje)

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Há provavelmente muito pouco que você possa dizer sobre Steve Harris que os fãs de longa data ainda não tenham ouvido. O membro fundador da banda que através do nome Iron Maiden volta aos anos 70 quando ele usava a sala de visitas de sua avó para estudar; o líder da gangue que liderou suas tropas nos altos e baixos de seus tumultuados 20 anos de carreira; o baixista com um som tão distinto que pode ser comparado ao de uma metralhadora atirando dos amplificadores, álbum após álbum de superação; o maníaco por futebol que poderia ter jogado futebol pelo seu amado West Ham United (onde aparece nos álbuns, como adolescente) antes de abandonar a carreira de estela do futebol pela vida no topo do mundo do metal; e o talentoso compositor que, sozinho, é responsável por alguns dos maiores momentos de uma carreira cheia de responsabilidades com algumas jóias - desde as obras primas como 'Rime Of The Ancient Mariner' para as criações mais recentes como a violenta 'Fortunes Of War' ou, mais recentemente a temática 'Clansman', do magnifíco 'Virtual XI' de 1998...o que há, a este ponto, que eu possa dizer a mais sobre está super-carismática figura, que você já não saiba? Bom, vamos começar com a música. Enquanto é verdade que Steve sempre foi a voz forte na hora de escolher as músicas para um álbum do Maiden, não podem ser tirados seus créditos de encorajar o resto da banda, para continuar tanto quanto ele para resolver todo o esquema das coisas. Como conseqüencia, temos as brilhantes 'Charlotte The Harlot', do guitarrista Dave Murray e 'Running Free', do vocalista original 'Paul Di'Anno', ou as obras-primas como as do vocalista Bruce Dickinson e do guitarrista Adrian Smith como '2 Minutes To Midnight' e 'Can I Play With Madness', ou os clássicos modernos como 'When Two World's Collide' de Dave Murray e Blaze Bayley, do álbum Virtual XI - todas que começaram como apenas idéias de outros membros da banda que Steve ajudou, direta ou indiretamente, à torná-las maravilhas do Maiden."É estranho como isto funciona", diz Steve. "As pessoas sempre dizem que eu mando os outros fazerem o que eu digo. Na verdade não é bem assim. Sim, eu quase sempre entro com algumas coisas minhas, que eu escrevi sozinho - porque este é meu jeito de trabalhar. Mas eu sempre tento e encorajo todos para contribuirem com maior material, também. Seria muito comum se cada um composse sozinho sempre. E ter pessoas no passado como Paul e Bruce e Adrian, eles todos ajudaram a banda à ir para outros caminhos e nós fizemos várias coisas muito boas juntos. "Isso vale para os dias atuais - pessoas como Bruce, Janick, Adrian e Dave vivem tendo idéias, isso é certo!"Como homem, a história é a mesma. Sempre deixando seu cabelo crescer pelas costas, atrás de braços largamente tatuados e uma atitude direta, parece um pouco mais maturo e sensível que nos velhos tempos; fã de música, primeiro e principalmente, quem mais se preocupa com a integridade do Iron Maiden e os relacionamentos com os fãs, mais que apenas um apelo comercial.Como ele mesmo diz, "Eu nunca escrevi uma canção na minha vida que fosse comercial - ao invés de bandas que todos nós podemos mencionar. O Maiden nunca foi disso. E é isso o que eu penso, os fãs estão tem ficado conosco com o passar dos anos. Eles sabem que nós somos uma banda de álbuns, uma banda para tocar ao vivo. Hits únicos nunca importaram para nós. Sempre foi a música que veio antes."Quando nós começamos a escrever um novo álbum, nós estamos fazendo um favor para nós mesmos, como músicos. Se nós gostarmos, está tudo bem. Daí vem os fãs. Mas nós queremos fazer algo que os fãs venham a gostar também. Se nós podemos fazer os dois juntos, é uma maravilha. Quanto aos críticos e às gravadoras e tudo isso - bem, francamente, eles não interferem na equação. Não enquanto nós estivermos escrevendo as músicas. Sem chance !Você nunca faz algo bom novamente se você não está feliz com o que está fazendo.Realmente. Mas vindo de um durão do Leste de Londres significa que Steve nunca será mal agradecido ou facilmente enganado. Dizer 'não' como resposta nunca foi uma opção."De onde eu vim era cada um por si", diz ele. "Eu cresci aprendendo à batalhar por o que você quer na vida."E é exatamente o que Steve e o Maiden fizeram; lutando por seu destino, primeiramente nos clubes e pubs, mais interessados com o punk nos anos 70, para se acharem no meio dos anos 80, diretamente para o topo do Metal, a maior, mais pesada e mais descompromissada banda do mundo. A arrogância de Steve já olhou o mundo pelo menos uma vez."Alguém tinha de ser o líder", diz ele, "alguém tem que tomar as decisões. E como eu formei a banda, essas decisões sempre caíram para o meu lado, Mas eu gostaria de dizer para não esquecerem que não um show de um homem só. Esta é uma banda viva como sempre foi. Mas, de várias formas, na minha opinião, melhor do que nunca ! Todos têm suas partes para tocar e ninguém faz isso sem que os outros o ajudem. A banda é mais do que qualquer um sozinho, e os fãs sabem disso. É por isso que nós sobrevivemos.Todo time vencedor precisa de um capitão. Felizmente pelo Maiden, Steve Harris sempre vestiu a braçadeira de capitão com honra. E por um longo tempo deve continuar fazendo...


fonte: http://lavender.fortunecity.com/hellraiser/198/iron/harris.htm

comentário:
Sem dúvida um grande homem e um dos melhores baixistas do mundo até hoje;

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Banda Iron Maiden - História

A trajetória do grupo começou na década de 70, quando o punk e o new wave estavam no auge. Steve Harris líder total da banda, naquela época era um garoto mas já tinha um sonho > transportar tudo que tinha aprendido em seu baixo, sem professor diga-se de passagem, numa promissora banda de Heavy Metal. 

E que sonho !!! (muito bem feito). Apos de algumas tentativas Steve Harris, depois de passar por algumas bandas decidiu investir todas suas fichas em uma banda o IRON MAIDEN (Paul Di'Anno <vocal>, Steve Harris <Baixo>, Dennis Stratton<guitarra>, Dave Murray <guitarra>, Clive Burr<bateria> . No inicio de 78 a nova banda viajou para Cambride a fim de entrar nos estúdios Spacewood e gravar sua primeira fita-demo, foram 4 canções que fazem parte deste registro <Prowler>, <Invasion>, <iron maiden>, e <Strange World>.Sempre com a grana curta eles pagaram essa demo com seu próprio trabalho, as copias de sua primeira demo foram enviada a diversos lugares.. 

E com tantas fitas enviadas uma delas chegou as mãos do DJ do metal Neal Kay.Depois de tanto sucesso repentino, a banda resolveu lançar a demo no formato EP menos <Strange World>, que ficou de fora. Os 5000 discos que foram prensados se esgotaram rapidamente.A cada dia que passava o IRON ia conquistando mais e mais fans..., não demoraria para eles conseguir um contrato com a EMI. O single Running Free é lançado, em seguida o primeiro álbum do Maiden é lançado que saiu em Abril de 1980 esse primeiro disco chegou ao topo das paradas e se posicionou em 4o lugar.Eles receberam um convite no mesmo ano para abrir um show para a banda UFO no Reading Festival em agosto onde foram a atração do festival.Chegava a ora do IRON cair na estrada e logo abriram os shows para nada mais e nada menos que JUDAS PRIEST e KISS ao final desse episodio o guitarrista Dennis Stratton deixasse a banda e em seu lugar entraria Adrian Smith que se adaptou muito bem ao estilo da banda. 

Depois de quase um ano após o lançamento do primeiro álbum o segundo álbum chega as lojas Killers que recebeu criticas de alguns jornalistas mas a verdade era que o disco vendia que nem água.Em 1981 Paul apresentava problemas com sua voz, e logo foi substituído por BRUCE DICKINSON, seu teste de fogo foi uma pequena turnê pela Itália, e logo se tornaria uma peça tão importante como Steve Harris dai se tornou o eterno vocalista do Iron. 

No dia 29 de março de 1982 sai o terceiro disco do iron o The Nunber of The Beast, sem duvida o mais falado, ao mesmo tempo o mais odiado. Com o lançamento desse disco algumas manifestações aconteceram. 

A "Brigada da Bíblia" condenou os integrantes do Iron como adeptos de cultos satânicos que influenciavam a juventude a seguir o caminho do mal.Em um dos shows Bruce machucou o pescoço depois de ficar brincando no palco, tendo que usar suporte durante todo o final da tour,este acidente causou inúmeros transtornos e algumas curiosidades, quando a banda voava dos Estados Unidos para fazer uma apresentação no Reading Festival Bruce sentia dores muito fortes no pescoço, foi então que o técnico de luz Dave Lights deu um tranqüilizante a Bruce para amenizar as dores , a verdade é que o remédio deixou tão sonolento que quando a banda chegou ao local para fazer a passagem de som, Bruce não conseguia cantar , o resultado disso tudo foi que eles tiveram que fazer um show na raça, Bruce não se sentia bem o suficiente para manter-se acordado, foi então que decidiu cantar em cima dos amplificadores pulando, claro que aquilo era feito por necessidade que acabou virando marca registrada. Em 1982 sai Clive Burr e entra Niko Macbrain em seu lugar . 

No ano seguinte sai o álbum Piece of Mind com os singles Flight of Icarus e The Trooper, em 1984 sai o álbum Powerslave com uma grande turnê de 10 meses a WORLD SLAVERY TOUR, uma grande turnê com palcos grandes e uma boa produção bem a nível do que o IRON merecia foi nesta turnê que o Iron tocou pela 1a vez no Brasil no Rock in Rio Festival nada mais e nada menos para 350.000 espectadores, no inicio de 1985 a tour acaba e eles aproveitam o resto do ano para tirarem suas merecidas ferias. Em outubro desse mesmo ano sai o 1o álbum ao vivo da banda o Live After Death, gravado na turnê do álbum anterior. 

Em 1986 o álbum Somewhere in Time foi antecipado e trouxe uma novidade, a utilização de sintetizadores que tornou o som da banda mais encorpado. The Somewhere On Tour foi uma promissora tour finalizada em maio de 1987 em Ozaka no Japão. 

O novo trabalho do Iron seria o Seventh Son of a Seventh Son , e o Iron seria a principal atração do The Monsters of Rock Festival nos próximos anos que viriam. Esse álbum foi um grande estouro mesmo com a utilização de teclados o sigle Can I Play With madness foi o 5o nas paradas de sucesso e o álbum foi o numero 1. 

 

Os palcos seriam mais ricos e ambiciosos com icebergs que se moviam e uma imensa pira junto com a estatua de gelo de Eddie.Em 1990 Bruce começa a trabalhar em sue primeiro álbum solo junto com alguns amigos. Ao mesmo tempo Adrian deixa a banda e entra em seu lugar Janick Gers, e já de formação nova o Iron produz mais um disco com o nome de No Prayer For The Dying na mesma semana que Janick se uniu ao grupo junto a esse álbum foi atribuída uma turnê pequena, mas mesmo assim com sngle que chegou a ser o no 1 das paradas . 

Com a chegada do ano de 1991 eles se dedicam de corpo e alma para o novo trabalho Fear of the Dark, Be Quick or Be Dead logo se tornaria um hit e a musica Fear of the Dark ja ocupava a posição no 1 das paradas, e assim outras faixas deste álbum chegaria as paradas de sucesso, eles fizeram uma grande tour que nela são lançados 2 álbuns ao vivo A Real Live One , A Real Dead One, e no final de 1993 Bruce anuncia sua saída da banda querendo dedicar-se mais a sua carreira solo, mas na verdade sua saida do grupo era as constantes brigas com Steve Harris .. 

.Eles resolveram que haveria uma apresentação especial de despedida para uma platéia seleta no dia 28 de agosto num local secreto.O show aconteceu nos estúdios Pinewood para este evento foi convidado um ilusionista Simon Drake que encenou um assassinato de Bruce no encerramento deste. 

O substituto de Bruce é o desconhecido Blaze Bayley que não agradou nem um pouco os fans.Em 1995 é lançado o álbum The X Factor um álbum fraco bem a altura de Blaze em seguida sai um álbum com as melhores musicas do Iron o The Best of the Beast claro que blaze é uma pequena mal parte deste trabalho...em 1998 sai o álbum Virtual XI um álbum bom com melhoras de Blaze mas ainda nada perto de algum álbum de Bruce...até que ele se esforçou bastante !!! o álbum em si não é ruim mas levando em consideração que estamos falando de IRON MAIDEN bem ai a conversa já é outro... e bem diferente... o resto você já sabe BRUCE ESTÁ VOLTA AO IRON MAIDEN !!!

fonte: http://marcoscanineo.br.tripod.com/rock/id24.html

Uma música:

 

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Ozzy Osbourne - História

John Osbourne nasceu a 3 de dezembro de 1948 em Birminghan, Inglaterra. Aos 20 anos montou a sua primeira banda, Earth, a início baseada em repertório de blues. Ao descobrir que o nome Earth já pertencia a uma outra banda adotaram o nome Black Sabbath de uma das composições de Ozzy. As letras e melodias sombrias de Ozzy e sua performance elétrica marcaram a banda nos seus primeiros oito álbuns, fase mais clássica e que fez com que o Black Sabbath fosse considerado até hoje o maior expoente entre os pioneiros do heavy metal.

Em 1979 Ozzy abandonou o Black Sabbath para seguir carreira solo, em virtude de desentendimentos com os outros integrantes (na verdade Ozzy foi praticamente despedido por Tonny Iommi em virtude dos problemas constantes com drogas e álcool). A esposa e empresária Sharon Arden foi responsável por sua recuperação.

Para acompanha-lo na nova fase da carreira convocou Randy Rhoads (antigo guitarrista da banda Quiet Riot), que logo se tornaria um dos maiores guitar heroes da história ao lado do lendário vocalista do Black Sabbath. Durante os testes para escolha do guitarrista a má impressão inicial passada pelo garoto franzino e tímido só durou até que ele mostrasse sua música. Com Randy Rhoads Ozzy gravou Blizzard Of Oz e Diary Of A Madman.

Em 1982 Rhoads morreu em um desastre de avião, uma perda insubstituível. Em meio a constantes trocas de agressão pela imprensa entre Ozzy e sua antiga banda (que agora se apresentava com Ronnie James Dio nos vocais) foi gravado Talk Of The Devil (ou Speak Of The Devil, como foi lançado nos Estados Unidos), um álbum ao vivo contendo apenas músicas da época de ouro do Black Sabbath (todas de autoria de Ozzy). Posteriormente Ozzy lançaria um novo álbum ao vivo, Tribute, em homenagem ao companheiro Randy Rhoads, este contendo composições de sua carreira solo.

Com Jake E. Lee assumindo o cargo de guitarrista (e posteriormente Zakk Wilde), Ozzy continuou lançado álbuns, apesar dos constantes problemas com bebidas.

À imagem satânica reforçada por maquiagem e efeitos de palco se somava a grande repercussão por parte da imprensa sensacionalista da famosa mordida na cabeça de um morcego. O caso realmente ocorreu, em um show ao vivo, mas Ozyy pensava se tratar apenas de um morcego de plástico jogado ao palco por um fã. Só percebeu que se tratava de um animal de verdade tarde demais (o que o levou a ter de tomar injeções anti-rábicas, ter choques anafiláticos e cancelar dezenas de shows por problemas de saúde gerados pela vacina). Em uma outra oportunidade arrancou com os dentes as cabeças de duas pombas brancas que executivos da gravadora insistiam que ele soltasse após uma assinatura de contrato. Obviamente não havia muita intenção em diminuir a repercussão de tais fatos, visto que era marketing eficiente e barato.

Não tão engraçadas porém foram as acusações de incitação ao suicídio movidas contra Ozzy em virtude da música Suicide Solution. Algumas famílias acusavam a música de ter gerado o suicídio de alguns garotos e um certo Institute for Bio-Acoustics Research contratado por entidades evangélicas achou na gravação supostas mensagens subliminares de incitação ao suicídio. Ozzy foi absolvido de todas as acusações. Curiosamente a música nem mesmo era relacionada a suicídio e o título não se referia ao suicídio como uma solução (fuga). Na realidade tratava-se de uma letra sobre alcoolismo e "solução" significava "mistura". "Mistura Suicida" era uma referência ao álcool.

No final da década de 80 foi cogitada uma reunião histórica entre Ozzy e Black Sabbath, após uma apresentação conjunto em Donington, Inglaterra (apresentação que valeu a saída do vocalista Dio). Problemas entre os empresários de Ozzy e Sabbath, porém, impediram uma reunião definitiva.

Na década de 90 (após lançar alguns dos álbuns mais medíocres de sua carreira) Ozzy conseguiu pela primeira vez em décadas abandonar definitivamente o álcool (substituído por regimes alimentares rígidos e exercícios). Anunciou o fim de suas atividades após o lançamento do excelente No More Tears (seguido da turnê No More Tours).

Felizmente para todos, porém, não conseguiu passar muito mais do que alguns anos longe dos palcos e estúdios. Ozzmosis, de 1995, trata-se de um dos melhores álbuns de sua carreira.

Enfim!! Depois de muito tempo! ELES VOLTARAM!!!!!!!!!!!!!!!!!!

fonte: http://www.bn.com.br/edson/metal/ozzy/historia.html

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Banda Black Sabbath - História

Formado na Inglaterra, em 1968, o Black Sabbath foi pioneiro de um estilo copiado por inúmeras bandas nos anos 70 e 80: guitarras pesadas misturadas a temas sobrenaturais. A formação original era: Ozzy Osbourne (vocalista), Tony Iommi (guitarrista), Geezer Butler (baixista) e Bill Ward (baterista).

O primeiro álbum, homônimo, veio em 1969 conquistando fãs por todo o Reino Unido. O sucesso mundial veio com o segundo e clássico álbum Paranoid, que rendeu um disco de platina para a banda. Master of Reality, o terceiro álbum do Black Sabbath, foi lançado em 1971 e nos anos seguintes se seguiram os álbuns, todos de uma impressionante qualidade e com vendagens altíssimas - um sucesso absoluto.

Em 1979, uma mudança: o "front man" Ozzy Osbourne deixou a banda sendo substituído por Ronnie James Dio (ex-Elf e ex-Rainbow). Dio não deixou a peteca cair, ficando na banda até 1982 e gravando 3 álbuns. Sua saída do Sabbath não foi muito amigável. Outra mudança dessa época foi a troca de baterista: sai Bill Ward e entra Vinnie Appice.

Vinnie também saiu em 82, e Bill Ward voltou ao Sabbath. O novo vocalista veio diretamente do Deep Purple: Ian Gillan, quando gravaram o álbum Born Again. Mais mudanças no Black Sabbath: Gillan sai, outros tentam assumir o posto, sem sucesso. A banda encerra suas atividades.

Em 86, Iommi lança um disco que parece anunciar a volta do Sabbath: Black Sabbath featuring Tony Iommi, que conta com Glenn Hughes (ex-Deep Purple) como vocalista. Tony Martin assume o posto para as gravação de The Eternal Idol. Outros integrantes também são substituídos, e em 1992 um clássico chega às lojas: Dehumanizer, que conta com Dio novamente nos vocais.

O décimo oitavo álbum, Cross Purposes chega em 94 (qunado tocaram aqui, no Monsters). A formação da banda consistia de Tony Martin (de novo), Geezer Butler, Tony Iommi e Bobb Rondinelli na bateria. O Sabbath conquistou milhares de fãs por todo o mundo, vendeu milhões de cópias e continua sendo a lenda viva do heavy metal.

Em 1995 o Black Sabbath lançou Forbidden, com o destaque para as músicas The Illusion of Power, Get a Grip, Shaking Off The Chains e Sick and Tired. A formação da banda consistia de Tony Martin, Neil Murray (baixo), Tony Iommi e Cozy Powell (bateria). Cozzy Powel deixou a banda no meio da turnê americana e foi substituído por Bobby Rondinelli.

No ano seguinte saiu uma coletânea. Em 1998 hove uma volta da formação original, com Ozzy que resultou em Reunion, álbum ao vivo com os maiores sucessos do Sabbath e mais duas músicas inéditas gravadas em estúdio, Psycho Man e Selling my Soul. Uma turnê seguiu essa reunião e o Black Sabbath voltou a se separar.

fonte: http://tibrock.forumeiros.com/t103-black-sabbath-historia

Mas:

http://irmaosheadbangers.blogspot.com/2012/01/metal-kings-are-back.html

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Banda Metallica - História

O Metallica é hoje sem dúvida a banda de metal mais consagrada do planeta, tendo conseguido levar o metal ao topo das paradas sem perder a sua legião de fãs antigos.

 Embora seja acusada por alguns de ter se vendido e tornado o seu som comercial a partir de 1991, o Metallica é ainda hoje quase uma unanimidade. A banda começou em 1980, quando Lars Ulrich e James Hetfield se juntaram para gravar uma demo, "No Life 'til Leather". Desde o princípio procuraram levar aos extremos a agressividade de bandas que os influenciaram, como Venom e Diamond Head, ajudando a consolidar o estilo thrash metal que dava os seus primeiros passos. Também integrou uma das primeiras formações da banda o guitarrista Dave Mustaine, que foi demitido por abuso de álcool e mais tarde fundou a banda Megadeth.

 Em 1983 gravaram o primeiro disco, com o sugestivo título de Kill 'em All. Um verdadeiro clássico, considerado por muitos o melhor da banda. O disco é um divisor de águas na história do rock. Foi o primeiro disco de thrash a ter repercussão na mídia especializada. O Metallica sai então para a sua primeira grande turnê, com a banda Raven. Do disco Kill 'em All sairam as músicas Jump in the Fire, Whiplash e Seek and Destroy. Em 1984 sai o segundo álbum, Ride the Lightning, com músicas quase tão agressivas quanto as do primeiro disco. São deste disco From Whom the Bell Tolls, Creeping Death e Fade to Black. Em 1986 o Metallica, já uma banda grande, lança o disco Master of Puppets, que divide com Kill 'em All o título de melhor disco da banda. O som havia se tornado muito mais elaborado, as letras muito mais profundas, mas a agressividade continuava a mesma. O Metallica foi talvez a primeira banda a alcançar uma venda de mais de 500 mil cópias sem a ajuda de rádios ou vídeo clips. Na tour do disco Master of Puppets ocorreu o fato que por pouco não encerrou a carreira da banda. O ônibus que os levava sofreu um acidente e o baixista Cliff Burton morreu. Para substituí-lo foi escolhido Jason Newsted. Embora seja considerado inferior a Cliff Burton por alguns fãs mais conservadores, Jason Newsted veio acrescentar algo ao estilo do Metallica. A título de apresentação do novo componente a banda gravou o EP Garage Days Re Revisited com covers de outras bandas. Em 1988 é lançado o álbum ...And Justice For All. O som da banda havia ficado tão elaborado, as composições tão longas, que foi preciso lançar um álbum duplo. Obviamente a tentativa de criar um som mais elaborado implicou na perda de peso e no início das críticas de que o Metallica estaria se vendendo ao grande público. Para incentivar ainda mais as más línguas o Metallica pela primeira vez grava um vídeo e vira sucesso na MTV. 

Opiniões radicais a parte, as composições são de excelente qualidade, com destaque para One, uma das melhores letras da carreira do Metallica. O disco foi indicado para o Grammy. Em 1991, com o lançamento do álbum Metallica, a tendência da banda tornar-se popular viria a se confirmar. O álbum preto já estreiou em primeiro lugar nas paradas, vendeu mais de 10 milhões de cópias e tocou à exaustão nas rádios e na MTV. A turnê que se seguiu ao disco foi imensa, durando quase quatro anos. Embora não seja de forma alguma um disco ruim, realmente é impossível deixar de notar a falta de agressividade quando se compara este disco aos três primeiros da carreira da banda. As músicas Enter Sandman, The Unforgiven e Nothing Else Matters foram os destaques.

 Em 1996 saiu o novo álbum, Load, com uma sonoridade completamente diferente de todas as gravações anteriores do Metallica. Se havia dúvidas quanto ao fato de o Metallica estar abandonado o estilo agressivo dos primeiros álbuns, foram todas desfeitas. Em meio a declarações constrangedoras como as de que "o heavy metal morreu" o Metallica vive hoje a sua fase de maiores vendas por um lado, e por outro lado perde a grande maioria de seus fãs mais antigos. Em meio a boatos da gravação de um acústico para a MTV americana a banda promete para o próximo ano um álbum pesado como nos velhos tempos.

Fonte: http://www.bn.com.br/edson/metal/metallica/historia.html

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Edward the Head

Hail leitores!

Ai vai uma pergunta: Quem além de mim adora o simpático Eddie, o mascote do Iron Maiden?

Eddie, que tem como nome completo Edward the Head é uma figura constante nas capas dos álbuns da banda, como em seus shows.

Eddie nasceu em Londres, Inglaterra no dia 8 de Fevereiro de 1980. Surgindo de uma idéia muito simples de um cenógrafo chamado Dave Beasly que gostava de usar sucata em seus trabalhos. De início, Eddie ainda não tinha nome e era apenas uma cabeça gigante, monstruosa e metálica, montada num canto do palco de um dos primeiros shows do Iron Maiden. A peça havia sido construída por um aluno de uma escola de arte e Dave Beasly a instalou sobre um suporte metálico, fazendo com que ela parecesse animada, usando luzes e sangue falso. Nos espetáculos seguintes, a grande cabeça metálica estava sempre presente e cada vez com maior destaque.

Com o sucesso da cabeça, os fãs a nomearam Eddie, A Cabeça por causa de uma antiga piada inglesa:

Eddie tinha nascido sem corpo, braços e pernas. Só tinha a cabeça. Mas tirando esse problema de nascimento seus pais o amavam muito. No seu décimo-sexto aniversário eles foram a um médico que lhes disse que poderia dar um corpo ao garoto. Os pais ficaram malucos com a novidade porque seu filho poderia finalmente ser uma pessoa normal. Eles voltaram para casa e falaram para Eddie: "Nós temos uma surpresa para você. É o melhor presente do mundo!" ao que Eddie diz: "Ah não, outro boné!". Eu não achei graça, mas, fazer o que, fã é fã.

A aparência de Ed foi criada por Derek Riggs, no single "Running Free", como um zumbi maligno e bem fino. Com o sucesso do personagem ele acabou sendo a capa do primeiro álbum da banda, Iron Maiden. A partir dai Eddie acabou virando o mascote da banda, aparecendo em todos álbuns, shows e ganhando personalidade própria.

Algum tempo depois, Eddie foi adotado como mascote da Torcida Organizada Brasileira Força Jovem Vasco, do Clube de Regatas Vasco da Gama. A "apropriação" do símbolo foi aprovada pela banda, que inclusive compareceu à final do Campeonato Brasileiro de 2000 onde o Vasco da Gama sagrou-se campeão. Opá! Vou virar vascaína!

Eddie também deu origem ao jogo first person shooter Ed Hunter, de 1999. O jogo vinha junto com uma coleção de três discos contendo 20 músicas da banda, e os arquivos de instalação do jogo.

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Metal Nacional/Brasileiro

Quando falamos em Metal no geral, geralmente as bandas lembradas são Black Sabbath, Iron Maiden, Metallica, Pantera, Ozzy Osbourne e por aí vai.

Infelizmente bandas de Metal Brasileiras são pouco lembradas, mesmo sendo muito boas.

Mas quando se fala em Metal nacional geralmente bandas lembradas são SEPULTURA e ANGRA...

Por isso hoje vim trazer outras bandas de metal nacional que também são muito boas, mas que infelizmente não são lembradas.

"1. KRISIUN

Uma das bandas mais ou menos conhecida que fez um monte de grandes álbuns é o Krisiun. O trio de death metal tem detonado desde 1990, contando com os irmãos Alex Camargo, no baixo e vocais, Max Kolesne na bateria e Moyses Kolesne na guitarra. A banda já teve outros dois guitarristas na formação ao longo dos anos também. Eles já lançaram dez álbuns desde 1994 e, acredite ou não, eles fazem um excelente cover do SEPULTURA. Se você nunca teve a chance de ver um show deles, faça um favor a si mesmo e vá. Aqui está o vídeo de Combustion Inferno, do seu álbum de 2008, Southern Storm.

2. Korzus

Vindo de São Paulo, o KORZUS tem estado na vanguarda da cena brasileira de thrash metal desde a sua formação em 1983. Eles recentemente lançaram seu sexto (eu acho) álbum, Discipline of Hate. A banda tem uma base solída constituída por três membros, apesar de muitas mudanças de formação ao longo dos anos, Marcello Pompeu no vocal, Silvio Golfetti na guitarra (que foi substituído por Antonio Araújo) e Dick Siebert na bateria. Este vídeo é Truth do Discipline Of Hate.

3. VIOLATOR

De todas as bandas de re-thrash ou neo-thrash de hoje em dia, a VIOLATOR é uma das minhas favoritas. Eles têm aquele feeling oldschool sem soar como se eles se esforçassem para fazer esse retrocesso thrash. A VIOLATOR já lançou mais EPs e Splits do que álbuns completos. Seu álbum de 2007, Chemical Assault, foi lançado pela Earache Records, que também lançou recentemente o Annihilation Process e fez pequeno split com os veteranos do Thrash, Hirax. A banda foi formada em 2002 e consistiu na mesma formação, Pedro Arcanjo, no baixo e vocais, Pedro Augusto na guitarra, Márcio Cambito também na guitarra e David Araya na bateria. Se você curte o som thrash oldschool, confira a VIOLATOR.

4. ATTOMICA

ATTOMICA é uma banda brasileira de thrash metal, tendo estado na ativa desde 1985 e sendo um nome importante na cena. Eles lançaram algumas demos e apenas três álbuns. Você pode encontrar seus discos lá fora. É um nome que você deve conhecer no metal brasileiro.

5. ANGRA

Todo país e continente tem power metal. O Brasil não é exceção, embora o país seja mais conhecido pelo thrash ou o death metal. O ANGRA foi formado em 1991 e é de São Paulo, o que parece ser o lugar que acontece no Brasil, que quase todas as bandas de metal do Brasil chamam de seu lar. Enfim, a banda tem algumas mudanças na sua formação ao longo dos anos. Na verdade, o único membro fundador restante na banda é Rafael Bittencourt. A banda lançou recentemente Aqua pela SPV / Steamhammer. De todas as bandas nessa lista, esta é uma que quase ficou de fora para deixar lugar para outra. Esta é Wishing Well, do seu álbum de 2004, Temple Of Shadows.

6. DYNAHEAD

DYNAHEAD é uma banda que se fez sozinha, uma banda que se auto-promoveu, que não quer ficar presa a algum contrato inútil e sugador de almas. Esta banda me surpreende. Seu estilo de metal progressivo, melodia e seu "fator wow" deveria fazer algumas gravadoras estarem implorando por um contrato. Infelizmente, isso não vale nada devido à economia e ao estado da indústria fonográfica e se você não é uma banda de pop ou caralho-rock, as gravadoras não vão lhe propor um bom negócio. Extremamente talentosas, muitas bandas boas como a DYNAHEAD passam despercebidas por todos fora da comunidade do metal. Eles assinaram contratos de distribuição, mas ainda não venderam suas vidas, graças a Deus. Eles mesmos gravaram e lançaram em 2008 o Antigen, que tem ótimas críticas de blogs de metal, como o Metalsucks.net e o Hookinmouth.net, entre muitos outros. E eles até fizeram seu próprio vídeo para Layers of Days. Essa banda do caralho faz tudo!

7. SARCOFAGO

Esta é uma que eu não sei muita coisa a respeito, mas deveria. Rotulada como uma das bandas de metal mais controversas do Brasil, devido a suas letras extremas e blasfêmicas, SARCOFAGO é outra daquelas bandas que foi um marco na cena do metal brasileiro de 1985 até 2000. Eles lançaram cinco álbuns, dois EPs, e participaram de várias compilações.

8. TORTURE SQUAD

Formada em 1990, esta banda não tem mais nenhum membro original, embora eu suponha que isso não importa, já que todos os seus álbuns têm apresentado três membros que estiveram na banda desde 1993. O TORTURE SQUAD se aprofundou mais num som death/thrash (mais thrash) e lançaram sete álbuns e um EP desde 1995. Isso é Living For The Kill do Hellbound, de 2008.

9. GREENSLEEVES

A GREENSLEEVES é mais uma banda de rock progressivo. A banda foi formada em 1993 e tem sido uma grande parte da cena musical de Curitiba, capital do estado brasileiro do Paraná (sim, eu tive que pesquisar na Wikipédia a respeito). Eles mesmos lançaram The Elephant Truth, um álbum conceitual que a banda explica como "a viagem mental de um homem em coma". Inspirado no conto asiático representado pela poeta americano John Godfrey Saxe (1816-1887) em seu poema "The Blind Man and the Elephant", a história do álbum é cheio de metáforas sobre a diversidade da verdade e as formas de se olhar para ela. The Elephant Truth é um álbum muito complexo, composto por 23 faixas e é muito bom de se ouvir do começo ao fim. Se você quiser uma amostra de sua música, você vai ter que visitar o MySpace deles.

10. REBAELLIUN

Esta banda de death metal durou em torno de quatro anos antes de acabar. Eles lançaram dois álbuns e dois EPs no período de 1998 a 2002. Muito semelhante ao som do KRISIUN. Este é "Bringer Of War" de seu EP de mesmo nome, que também contou com um cover de MORBID ANGEL "Day of Suffering" do Blessed are the Sick. Se você gosta de KRISIUN, você certamente irá gostar de REBAELLIUN.

Claro, existem outras grandes bandas de metal do Brasil, como BYWAR, ABHORRENCE e MX, entre inúmeras outras, mas eu não conheço, nem ouvi todas. Estas são 10 das bandas que eu sei alguma coisa a respeito e acho que deveriam receber mais atenção e crédito. Se você conhece outras bandas, atuais ou do passado, por favor deixe um comentário e nos ajude a descobrir mais bandas de metal ao sul da fronteira.

Os editores do Whiplash! NÃO SÃO responsáveis pelas escolhas. Os responsáveis são citados no texto. :-)"

Fonte: http://whiplash.net/materias/melhores/116828-sepultura.html 

E sim, eu percebi que ANGRA repetiu, mas como é post dos outros não quis modificá-lo.

Outra dica de bandas que podem também se repetir, ou não, podem ser encontradas nesse link do cifraclub:

http://forum.cifraclub.com.br/forum/9/9112/

Mas vamos lá galera! Vamos fazer essas grandes bandas serem relembradas! 

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Jonas Brothers vs Slash (SOLOS)

Na verdade nem queria postar isso aqui, pois é perder tempo com lixo, mas já que sou preguiçoso mesmo e estou com preguiça de pensar em coisa melhor pra postar nessa porra...

Jonas Brothers solo = Não sei nem se Aquela coisa pode ser chamada de solo, para começo.
Segundo - Só sendo contra essas bandinhas como jonas bróders brothers para o Slixo Slash solar melhor mesmo, sem comentários...



AHAHAHAHAHAHHAAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAAHHAHAAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAHA - tempo pra respirar e aproveitar para copiar e colar - AHAHAHAHAHAHHAAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAAHHAHAAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAAHAHAHAHAHAHHAAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAAHHAHAAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAAHAHAHAHAHAHHAAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAAHHAHAAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAHA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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Ozzy e Metallica tocando junto

Já que essa semana está dedicada ao Ozzy, confira OZZY e METALLICA tocando junto \m/ 

Muita entrosação, putaquepariu! 

Comentário no Vídeo! 

Com certeza VOTO POSITIVO (y) hauhauuhauhauhau

MEEEEEEEEEEETAAAAAAAAL 

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