Técnicas de pedal duplo e outros

Nesse vídeo, (primeiro com os integrantes) teve participação minha (Andriollo) e do novo membro do IH chamado Erick e ajuda de Luidi666 (camera), Erick mostra algumas técnicas de pedal duplo, dá umas dicas adicionais e também mostra seu drum set.

Espero que aproveitem o vídeo, pois não é fácil fazer e muito menos editar...

Então, IH Is back nessa porra! 

E se gostou do post, compartilhe, não custa nada, menos de 5 segundos do seu tempo para retribuir nossas 6 horas para construir esse vídeo!

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Numeração dos dedos

Para tocar guitarra a numeração dos dedos é muito usada na hora de formar acordes. A numeração ajuda em um melhor posicionamento da mão, e assim, gerando maior conforto para quem está tocando. É somente mais usado no início do estudo, quando não conheçemos quase nada, assim facilitando o conhecimento e melhorando a confortabilidade como já foi dito.

Então resolvi mostrar qual é essa numeração.

Achei essa foto auto-explicativa então não preciso explicar ava.

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Partes básicas da guitarra

Bom, nesse post vou demonstrar as partes básicas de uma guitarra e para que elas servem.

Você pode estar pensando, pra que vou querer saber isso? eu quero é tocar! 

Se pensou nisso você está no caminho errado, pois é melhor antes saber com que estamos lidando!

Isso pode ser muito útil, pois por exemplo quando você vai comprar uma guitarra é bom saber diferenciar ponte flutuante de ponte fixa, e o que mais especificamente elas tem de diferente, etc... 

Mas isso é assunto para outro post...

Mas vamos ao que interessa:

1- Headstock ou Mão: onde ficam as tarraxas.

2- Tarraxas: serve para segurar as cordas e para afinar a guitarra.

3- Trastes: trastes são aquelas "barrinhas metálicas" que separam as casas da escala. Cada casa em cada corda representa uma nota diferente.

4- Braço: A parte da frente, visível na foto, é a escala.

5- Escudo: somente serve para esconder o que tem dentro. Dentro dele há todos os circuítos dos captadores, etc.

6- Captadores: são as peças que captam o som para mandá-lo para o amplificador. Existem dois tipos:

-Single-coil: “simples”, tem som mais limpo, estridente.

-Humbucker: duplos, com som mais cheio, mais pesado do que o single-coil.

7- Ponte: onde as cordas ficam presas. Três tipos:

-Fixas: ficam totalmente presas ao corpo da guitarra.

-Flutuantes: têm alavanca, é mais "solta" por isso o nome flutuante.

-Tremolos: é o meio termo entre fixas e flutuantes, pode-se apenas dar pequenas alavancadas.

8- Corpo.

Bom, acho que isso já explicou o básico, que era o objetivo desse post, já que eu também não conheço muito sobre isso. 

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Exercícios de alongamento e fortalecimento das mãos

É sempre bom aprender um pouco mais, mais técnicas, exercícios, arpejos(arpeggios) e por quê não um exercício de alongamento e fortalecimento das mãos?

Tenho certeza que isso ajuda, principalmente na agilidade e na precisão das mãos, o que é quase o principal a ser atingido.

Amplificadores queimados e guitarras com braços danificados são (apesar de causarem pesadelos na maioria dos mortais) situações que podem ser facilmente remediadas. Ao passo que o veículo máximo de sua expressão ( suas mãos ) pode sofrer danos causados por exageros e mal uso, o que lhe trará "pesadelos" ainda maiores.

  Os tendões e ligamentos das mãos que são submetidos a movimentos regulares e contínuos podem sofrer problemas denominados como Síndromes de Movimentos Repetitivos. Na realidade, tais problemas são causados por uma somatória de fatores : esforço contínuo num mesmo movimento, má postura, tensão nervosa, entre outros.

  O ato de estudar diariamente seu instrumento exige também uma postura e preparação corretas, tanto no intuito de obter melhor desempenho como também pensando em prevenir os problemas acima citados. Para tal, leve em conta a regulagem de sua guitarra ou do seu violão no que diz respeito à ação ( altura ) das cordas pois estas, estando mais próximas da escala, demandam menos pressão dos dedos ( embora percam bastante a sustentação do som ). Além disso pense em pequenos exercícios que irão ativar sua circulação sangüínea e " pré aquecer " seus músculos e tendões:

  Estenda seu braço direito como se os seus dedos estivessem sendo empurrados contra uma parede. Então, puxe os dedos com sua mão esquerda gentilmente para trás. Pare ao sentir seus tendões forçados. Depois repita o processo com sua mão e braço virados ao contrário. Você deve fazer isso por no mínimo de 20 a 30 segundos 3 vezes em cada forma.

Aí vai um vídeo com um pouco mais de exercícios:

Fontes: http://violaoeguitarra.musicblog.com.br/402217/Curso-de-Violao-e-Guitarra-Tomando-cuidado-com-as-maos/

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Guitarra não está mais segurando afinação

Há vários fatores que fazem com que a guitarra não esteja mais "segurando" a afinação, os principais problemas podem ser:

Braço empenado, a ponte pode estar com problema, encordoamento velho, etc.

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Mas aqui está uma técnica muito boa para auxiliar se caso não tenha nenhum problema com as peças da guitarra:

Técnica: Aprenda a fazer sua guitarra segurar a afinação sem trocar nenhuma peça

=> Introdução 

Existem vários fatores que alteram a afinação durante a execução de uma música. 

Uma técnica para evitar isso é chamada "beijar a guitarra", consiste em alguns processos simples que você deverá fazer enquanto afina a guitarra antes de começar a tocar. 

=> A- Pré-requisitos 

a) Um afinador 

Se você não tem um afinador, poderá baixar gratuitamente na internet programas que fazem isso rasoavelmente mal, mas é melhor que não tê-los. 

b) Qualquer guitarra/baixo

c) Guitarra plugada em equipamento ou programa de afinação que esteja funcionando adequadamente. Pode ser uma Zoom. 

=> B- Colocando as cordas

1- Começe a colocar da corda mais fina pela mais grossa 

2- Tente enrolar o máximo possivel cada corda. 

3- Nunca deixe a corda enrolar embaraçada(subindo uma por cima da outra), se isso acontecer, desenrole e enrole menos até que a corda fique enrolada normalmente. 

=>C- Afinando a guitarra 

1- Afine como de costume, mas começando pelas cordas mais finas. 

=>D- Beijando a guitarra 

1- Comece pela corda mais fina, com a mão direita esticando(puxando) com força rasoavel as cordas na direção contrária aos captadores, mas não solte de forma brusca! 

O objetivo é não deixar as cordas produzirem som, relaxe-as lentamente e tire a mão sem deixar que produzam nenhum som. 

2-Faça isso em todas as cordas. Segurando em torno de 5 segundos. 

3- De olho afinador, começe a afinar novamente todas as cordas mas com cuidado pois você não poderá solta-las apenas aperta-las, ou o processo não terá efeito sobre a corda. 

4- Caso aconteca de você passar do ponto certo enquanto esteja afinando e seja obrigado a solta-la, solte-a 2 tons, e recomeçe o processo do inicio para a corda. 

5- Repita o processo todo, perceba que algumas cordas começam a parar de perder a afinação, e já não precisam mais ser beijadas. 

Quando todas as cordas estiverem estáveis sua guitarra esta pronta para ser tocada. 

Ela ficará afinada durante o show inteiro!

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O mais aconselhável é que você mande sua guitarra a um Luthier de sua confiança para que ele possa ver o que está acontecendo e com isso concertar a sua guitarra.

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Fontes:

CifraClub

Yahoo Respostas

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Como Limpar o seu Instrumento Musical

Vídeo muito interessante onde é ensinado a conservação do instrumento.

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Trocando as cordas guitarra com ponte floyd rose

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Trocando as cordas de uma guitarra ponte móvel

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Tonante de luthier

Nós do Irmãos Headbangers agora iremos mostrar à vocês que qualquer um é luthier quando se trata de fabricar uma guitarra tonante caseira!

Primeiro passo:

- Arranje madeira, mas não qualquer madeira, precisa ser de barracos ilegalizados pelo governo!

ou de um guarda-roupa velho, como no nosso caso.

Segundo passo:

- Pegue um machado

Terceiro passo:

- Tonante é feita sem fazer projeto(desenho) antes, então meta machadada em tudo quanto é lado da madeira e forme um rascunho de guitarra um design fantástico como os das tonantes normais.

Quarto passo:

- Depois de já ter feito o coco de guitarra o design fantástico, é hora de colocar as cordas.

Arranje fio de pesca cordas de náilon e pregue-os  no pedaço de madeira e prenda-os na ponte e a outra ponta no head-stock da porra guitarra.

Quinto passo:

- Pinte a guitarra com tinta de parede impermeável.

Sexto passo:

- Faça o resto e pronto

Resultado final: 

Um cocô

UMA TONANTE!

Esse foi o resultado obtido por nós do Irmãos Headbangers!

Se você fazer essa merda fabricar uma tonante envie seu resultado para nós pelo contato e postaremos aqui no blog!

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Banda Pantera - História

Formada em 1981, a banda atingiu muito sucesso após a primeira metade da década de 1990 quando a popularidade do heavy metal começava a cair. Inicialmente fazendo um som mais voltado ao glam hard rock, partiram então para o som mais pesado do metal moderno (ou o chamado "power-groove", termo cunhado pela própria banda pois boa parte de suas músicas possuíam riffs marcantes).

O Pantera lançou três discos (Metal Magic, de 1983, Projects In The Jungle, de 1984 e I Am The Night, de 1985) antes de demitir o então vocalista Terry Glaze para a entrada de Phil Anselmo no quarto disco, Power Metal, de 1988. Na época, Glaze teria sido informado sobre assinar com uma gravadora pertencente a Gene Simmons do Kiss, mas Terry rejeitou o contrato e foi mandado embora. Os membros restantes encontraram Phil Anselmo em Nova Orleans e produziram Power Metal, uma gravação onde Phil regravou algumas canções cantadas originalmente por Glaze, além de algumas originais.

De Metal Magic até I Am The Night, a banda seguiu pelo caminho do glam metal, porém com a entrada de Phil Anselmo nos vocais (que havia saido de uma banda de hard rock de Nova Orleans chamada "Razor White", que lançou um disco com outro vocalista por volta de 1991), tomaram a decisão de partir para um som mais pesado. Com Power Metal, alguns riffs do thrash metal são notados em músicas como 'Over And Out' e 'Death Trap', enquanto algumas músicas no estilo hard rock e com apelo mais comercial ainda persistem, como 'Hard Ride' e 'Proud To Be Loud'.

Em 1989, a banda assinou com a gravadora ATCO, após um executivo da gravadora ter ficado impressionado com um show da banda. O material novo visto pelo executivo, era um repertório com as músicas antigas mais pesadas e as novas que eram mais pesadas ainda. Alguns 'bootlegs' com shows dessa época são encontrados na internet, e ironicamente chamados de "Glamtera", devido ao visual ainda "poser".

O primeiro álbum de sucesso comercial foi Cowboys From Hell, de 1990. Neste ponto, a música do Pantera ainda era fortemente influenciada por heavy metal clássico, com vocais ao estilo de Rob Halford do Judas Priest e riffs e solos mais complexos do guitarrista Dimebag Darrell, embora o álbum também tenha começado a demonstrar um estilo muito mais extremo do que os trabalhos anteriores. O thrash metal veio a influenciar esse disco ainda mais, e músicas como "Cowboys From Hell", "Psycho Holiday" e "Domination" demostram bem isso, enquanto "Cemetery Gates" e "Shattered" ainda demonstram as antigas influências. A banda dava iníco à sua fase de Thrash/Groove ou Thrash Groovado, como denominou o pesquisador musical brasileiro Glaydson Barros.

O álbum de maior sucesso foi Vulgar Display of Power, de 1992, onde os vocais em falsete foram substituídos por vocais gritados mais influenciados pelo hardcore e um som de guitarra e baixo muito mais pesados. O disco rendeu a grandes sucessos que tornariam-se hinos da banda, como "Walk","Mouth For War" e "This Love" muito circuladas na MTV. Outras como as violentas "Fucking Hostile" e "Rise" seriam mais aclamadas entre os fãs.

A extensão do crescimento de popularidade deste álbum pode ser vista no sucesso instantâneo do álbum seguinte, Far Beyond Driven, de 1994, que estreou no topo das paradas americana e australiana de discos, sendo o disco de metal mais pesado a conseguir tal feito, apesar da crise de metal na América na época. Neste disco, o som tomou um rumo mais extremo, com mais berros e solos gritantes, como em "Strenght Beyond Strenght" e "Becoming". Nota-se a influência de bandas como Helmet na pesada "Five Minutes Alone" (que virou um grandioso sucesso nas rádios e na MTV) e a escandalosa "Good Friends and a Bottle of Pills". A surpresa para os fãs foi uma cover do Black Sabbath, "Planet Caravan" na última faixa.

O próximo álbum, The Great Southern Trendkill, foi lançado em 1996. O álbum fez um sucesso moderado, especialmente considerando a época em que foi lançado e por ter se direcionado para um lado completamente violento, berrado e brutal da banda. Um exemplo disso é a música"Suicide Note II". O disco ficou mais no gosto dos fãs, apesar do que trazia um Pantera diferente dos lançamentos anteriores. A música "Drag The Waters" chegou a rolar de maneira considerável na MTV, porém a banda cairia em termos de popularidade.

O último disco do Pantera, de 2000, foi Reinventing The Steel, incluindo os singles "Goddamn Electric" com a participação de Kerry King guitarrista do Slayer e "Revolution is My Name". Esta última seria a que mais se destacou do álbum, que era mais rock'n roll e traziam outros timbres de bateria , baixo e guitarra. "We'll Grind that Axe for A Long Time", uma homenagem ao heavy metal em si, cairia no gosto dos fãs.

A banda se dissolveu depois que Anselmo saiu, em 2001. Ele buscaria outros trabalhos com bandas como Down, embora os irmãos Abbott não tivessem terminado oficialmente a banda até iniciar os trabalhos em seu novo projeto, "New Found Power". Como nas circunstâncias em que Phil Anselmo saiu do Pantera, os membros restantes ficaram no aguardo que ele retornasse, mas isso nunca aconteceu. Ao invés, Anselmo decidiu continuar com uma de suas (muitas) bandas paralelas, o Superjoint Ritual. Após o lançamento do segundo disco desta banda (A Lethal Dose of American Hatred, de 2003), o baterista Vinnie Paul (Abbott) e Dimebag Darrell (Abbott) formaram o New Found Power, que logo após foi rebatizado como Damageplan. O primeiro e único disco do projeto seria o "New Found Power", lançado em 2003.

O fim do Pantera não foi amigável e, subseqüentemente, a imprensa provocou uma guerra entre "Superjoint Ritual" e "Damageplan". Entre as acusações plantadas, dizia-se que Anselmo e os irmãos Abbott tinham dificuldades em concordar sobre que direção eles queriam que a sonoridade do Pantera tomasse. Vinnie Paul e Dimebag chegaram a comentar que Anselmo os forçava a fazer as músicas que ele queria, não podendo assim experimentar e arriscar com suas gravações. Além disso, o vício de Anselmo em drogas (ele já chegou a ter uma overdose de heroína) era conhecido por causar turbulências entre a banda. Por fim, como resultado de outros problemas internos, a relação entre Phil e os irmãos Abbott se deteriorava rapidamente de uma forma geral. No meio do fogo cruzado estava o baixista Rex Brown, que participou do segundo disco do Down, A Bustle In Your Hedgerow, de 2002.

No dia 8 de dezembro de 2004, um fanático do Pantera chamado Nathan Gale assassinou Dimebag Darrell a tiros na casa de espetáculos Alrosa Villa, em Columbus, Ohio, quando o Damageplan entrou no palco. Um membro da platéia, uma empregada do local e um segurança da banda também foram assassinados antes que Gale fosse morto a tiros pelo policial James Niggemeyer.

Após a morte de Dimebag, uma reunião do Pantera tornou-se obviamente impossível, mas comentários públicos de Phil Anselmo após o tiroteio sugeriram que ele teria cogitado se reunir com a banda.

A banda Pantera atingiu um grau de sucesso que poucas outras conseguiram.

Integrantes

Phil Anselmo - vocal (1987-2003)

Dimebag Darrell (Darrell Abbott) - guitarra (1981-2003)

Rex Brown (Rex Rocker) - baixo (1982-2003)

Vinnie Paul Abbott (Vincent Abbott) - bateria (1981-2003)

Membros Antigos

Terry Glaze - guitarra rítmica(1981-1982), vocal (1982-1986)

Fonte: Wikipédia

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Yngwie Malmsteen - História

O Interesse pela Música

Lars Johann Yngwie Lannerback nasceu em Estocolmo, Suécia, 30 de junho de 1963. Guitarrista conhecido por sua incrível velocidade, teve aulas de piano e trompete e aos 5 anos ganhou seu primeiro violão, que ficou parado até 18 de setembro de 1970 quando viu um especial na TV sobre a morte de Jimi Hendrix. O que lhe chamou a atenção não foi a técnica de Hendrix mas sim o momento em que ele pôs fogo em sua guitarra após quebrá-la.

Aplicando sua intensa curiosidade e tenacidade primeiro com uma velha guitarra Mosrite e depois com uma guitarra Stratocaster, Yngwie entrou na música de bandas como Deep Purple. Sua admiração pelas influências clássicas de Ritchie Blackmore levaram-no a conhecer Bach, Vivaldi, Beethoven, Mozart e Paganini, entre outros compositores.

Malmsteen detém o chamado "ouvido absoluto" que é a capacidade de distinguir notas musicais seja qual for a fonte, capacidade que poucos possuem no cenário musical.

Infância e adolescência

Quando tinha 7 anos adotou o sobrenome de sua mãe, Malmsteen, passou a dedicar todas as suas energias para a música e parou de ir para a escola. Na escola era sempre considerado "arrumador de problemas", brigava frequentemente e só ia bem nas matérias que realmente gostava: Inglês e Artes. Sua mãe, reconhecendo seus talentos musicais permitiu que ficasse em casa com seus discos e sua guitarra.

Com 10 anos ele abandonou totalmente a escola e trabalhou como luthier. Escalopou a escala de uma guitarra e trocou os trastes por super jumbo Dunlop 6000 e ficou impressionado com os resultados. Viria a aplicar isso em guitarras melhores e as usa desta forma até hoje. Começou a tocar em várias bandas e quando tinha 18 anos gravou uma demo e enviou para várias pessoas, inclusive ao fundador da gravadora Shrapnel. Terminou sendo chamado para Los Angeles para entrar na banda Steeler.

Primeiras bandas

Com o Steeler gravou um álbum e depois foi para o Alcatrazz, uma banda no estilo do Rainbow fundada por Graham Bonnet. Apesar de ter feito nessa banda alguns dos seus melhores solos, como Jet to Jet e Hiroshima Mon Amour, ficou provado que seu trabalho ainda estava limitado e o único jeito era gravar discos solo.

Carreira solo

O primeiro álbum solo de Yngwie, "Rising Force", entrou nas paradas da Billboard no 60º lugar, uma ótima marca para um disco quase todo instrumental. Esse álbum ganhou uma indicação para o Grammy e várias votações em revistas como "revelação", "melhor guitarrista", etc. Seus duelos com o tecladista Jens Johansson (Stratovarius) fizeram nascer um novo estilo musical: o metal neo-clássico, mais tarde chamado de Baroque & Roll.

As composições neo-clássicas de Yngwie alcançaram novas alturas em 1986 no álbum "Trilogy". Até os dias de hoje esse é um dos seus discos favoritos, tanto nas letras quanto musicalmente. É conhecido por inaugurar o que seria conhecido como "metal moderno".

Volta por cima

No ano seguinte, no dia 22 de junho de 1987, bateu seu Jaguar e passou uma semana em coma, além de perder alguns movimentos de suas mãos. Quando estava se recuperando soube que sua mãe havia morrido de câncer e percebeu que a sua única salvação era a música. O resultado foi "Odyssey", não um dos favoritos de Yngwie, mas aclamado por ser mais acessível. Da turnê desse álbum saiu seu primeiro disco ao vivo: "Trial By Fire Live In Leningrad". Depois lançou "Eclipse" ainda com um som comercial e com uma formação totalmente diferente, com músicos suecos não muito famosos. Fez muitos fãs e influenciou muitos guitarristas.

Anos 90

Em 1992 lançou o ótimo álbum "Fire & Ice", voltando ao som não comercial.

Em 26 de dezembro de 1993 casou-se com Amberdawn Landin, de quem viria a se separar em 1996.

Em 1994 lançou o disco "The Seventh Sign", que foi comparado ao "Marching Out" pelo seu peso e agressividade.

Em setembro e outubro de 1994 a gravadora japonesa Pony Canion lançou dois mini-álbuns ("I Can't Wait" e "Power and Glory") e um vídeo ("Live At Budokan").

Em dezembro de 1994 Yngwie começou a montar seu próprio estúdio, com os melhores equipamentos e iniciou os trabalhos em seu próximo álbum, "Magnum Opus". Esse disco foi lançado em 1995.

Em 1996 gravou um álbum-tributo com músicas das bandas que o influenciaram. Entre elas: Rainbow, Deep Purple, Rush, etc. O nome desse disco é "Inspiration".

Em 1997 Yngwie lançou o álbum "Facing the Animal", considerado por revistas especializadas melhor que seus quatro discos anteriores.

Depois de lançar um álbum com orquestra, Yngwie se interessou em fazer uma "Rising Force Reunion". O desejo dele não se concretizou. Alguns músicos que haviam participado dos primeiros álbuns (Rising Force, Marching Out, etc) estavam envolvidos em projetos distintos e outros não tinham mais um bom relacionamento com Yngwie.

Durante este período em que o sueco buscava novos músicos, foi lançado o álbum "Yngwie Malmsteen LIVE!!", gravado em São Paulo durante a turnê de "Facing The Animal". Em 6 de março de 1998, nasceu o primeiro filho de Yngwie, Antonio Yngwie Johann Malmsteen, na cidade de Miami. Com o nascimento do filho, Yngwie amadureceu. Ignorou os problemas com músicos, voltou a usar o nome "Rising Force" e em 1999, ao lado de Mark Boals (vocais), Barry Dunaway (Baixo), John Macaluso (Bateria) e Mats Olausson (Teclados), lançou seu décimo quarto álbum solo, chamado "Alchemy", que passou a ser considerado, por muitos, o melhor trabalho de sua carreira.

Em 2000, foi lançada a coletânea "Anthology 1994-1999", e um álbum inédito, "War to End All Wars". Após alguns shows, Mark Boals deixou a banda.

Anos 2000

Em 2001, shows de Yngwie com orquestra no Japão foram gravados para lançamento em CD e DVD.

Em 2002 lança o álbum "Attack!!".

Em 2004 completa a pirâmide com Joe Satriani e Steve Vai, no "G3: Rockin' in the Free World".

Em 2005 Malmsteen lançou o álbum "Unleash The Fury" e ficou um longo tempo em turnê mundial.

Em 2008 é lançado o álbum "Perpetual Flame", contando com o vocalista Tim "Ripper" Owens (ex-Judas Priest e Iced Earth).

Em 2009 é lançado o álbum "Angels Of Love", um álbum acústico completamente instrumental contendo releituras de antigos clássicos de Yngwie e algumas faixas inéditas.

Em 2010 É lançada uma nova coletânea, com uma regravação para "Beat It", de Michael Jackson.

Yngwie tocando um de seus maiores clássicos
FAR BEYOND THE SUN

Fonte: Wikipédia

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Yuto Miyazawa

Esse é o nome do possível próximo Randy Rhoads! A criança toca guitarra bem demais, é um prodígio!

Com  6 anos de idade já tocava bem pracarai demais como pode ser mostrado no vídeo:

Atualmente ele está tocando junto com Mr. Ozzy Osbourne e o maldito já teve a sorte de ser "alevantado" pela perna como Ozzy fez com Randy Rhoads.

Isso está no vídeo abaixo. 

Muito impressionante o que esse garoto faz com a guitarra.

Como Ozzy disse: ELE TEM FUTURO! 

Eu sei que você está com inveja e que não consegue nem tocar a 'música' "parabéns pra você" em um violão, mas por favor, não 'desqualifique' essa criança só por ser melhor que você!

Mas só digo: Imagina quando esse lazarento ele estiver com 20 anos de idade!!!

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Como afinar uma bateria

Aprenda como afinar sua bateria com esses vídeos muito bons feitos por Bob Gatzen não faço a minima ideia que quem é esse cara!

Os vídeos são narrados em inglês, mas os vídeos são legendados.

Introdução:

Tontom:

Caixa:

Bumbo:

Mas pra quem não entendeu esse cara falando vai a merda assista o vídeo de um garoto que eu achei no youtube que nem sei se essa porra é confiável nesse link:

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A importância da regulagem e da consulta de um Luthier

Antes de começar a postagem, para quem não sabe o que é um Luthier Clique aqui. e descubra.

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O mercado tem nos mostrado que os músicos, iniciantes e intermediários em sua maioria, muitas vezes negligenciam a importância de ver um Luthier e regular seu instrumento.

O mais comum é que as pessoas pensem que um instrumento novo não precisa ser regulado, têm também aqueles que tocam, acham que a regulagem está boa e seguem sem consultar um Luthier.

O problema é que o músico não tem o olho treinado para identificar empenos e torções no braço e escala de seu instrumento.

Mesmo que a regulagem esteja fora dos alcances do cliente no momento da aquisição de um novo instrumento, é importante levar num luthier de confiança para que o mesmo examine o instrumento e informe ao músico detalhes sobre a saúde do instrumento pois, se for o caso, há tempo hábil para trocar o mesmo.

Então, fiquem ligados. Levem seus instrumentos a um luthier de confiança sempre que comprarem um novo ou sentirem algo estranho no mesmo, uma simples consulta pode o livrar de futuros gastos desnecessários, além da dor de cabeça.

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Na troca de encordoamento é sempre bom ter o auxilio de um Luthier se possível. E principalmente se for trocar a 'grossura' do encordoamento, que necessita de ajustes do braço para não entortar o mesmo. Ex: 0.09 para 0.11.  

Sempre é bom dar um "check up geral" na guitarra de pelo menos ano em ano.

Outra coisa importante: 

Não confunda um simples vendedor de estrumentos instrumentos com um Luthier.

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Fonte: http://brunolobaoluthier.blogspot.com/2011/08/importancia-da-regulagem-e-da-consulta.html

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O que é um Luthier?

Luthier é o profissional que trabalha com a construção e manutenção de instrumentos musicais. Originalmente, a lutheria é a arte que trabalha apenas com instrumentos de corda, como o violão, o violino ou o baixo, mas, generalizou-se o uso termo para denominar todos os profissionais que trabalham com todos os instrumentos, seja de corda, sopro ou percussão. Esse profissional é responsável por construir, manter e afinar instrumentos, portanto deve entender bem das especificidades de cada um deles.

Quais as características desejáveis para ser um luthier?

Para ser um luthier o profissional deve entender de música, da sua história e, principalmente, dos instrumentos e suas necessidades e especificidades. Outras características desejáveis são:

• responsabilidade
• metodologia
• dinamismo
• capacidade de organização
• sensibilidade musical
• facilidade de desenhar
• detalhismo
• criatividade

Qual a formação necessária para ser um luthier?

Não existe formação necessária exigida para exercer a profissão, muito embora, o candidato deva aprender as técnicas e especificidades de cada instrumento com algum mestre na condição de aprendiz, ou até mesmo por meio de cursos, palestras e workshops, que são novos no mercado, mas são muito interessantes para o desenvolvimento do profissional. Muitas lojas ou fábricas costumam exigir do profissional o ensino fundamental ou médio completo, porém não é regra, depende do estabelecimento. Na maioria das vezes, o profissional que se torna luthier é, também um músico.

Principais atividades

• estudar detalhadamente o instrumento que vai produzir
• descobrir as necessidades do cliente que solicitou o instrumento, qual o tipo de música que ele toca, como prefere que seja e, discutir com ele as especificidades daquele instrumento
• no caso de manutenção, estudar o caso e as técnicas mais eficazes de conserto
• escolher o material para a construção de acordo com as características do instrumento
• moldar o material e produzir o instrumentos de acordo com as necessidades do cliente
• elaborar um design para o instrumento e executar o projeto
• realizar a pintura, os acabamentos e toques finais
• afinar o instrumento e garantir que o som produzido seja o desejado
• no caso das manutenções, após o conserto afinar o instrumento

Áreas de atuação e especialidades

O luthier é um profissional que pode trabalhar de diversas maneiras e locais:

• lojas de instrumentos musicais: pode trabalhar em lojas de instrumentos musicais, assessorando os cliente e realizando manutenções
• fábricas de instrumentos: cuidando exclusivamente da construção de instrumentos
• oficinas próprias: pode trabalhar em sua oficina própria, atendendo clientes, realizando manutenções e construindo instrumentos. Muitas vezes, os luthiers possuem clientes fixos como bandas militares, orquestras, filarmônicas, bandas convencionais, etc.

Mercado de trabalho

O mercado de trabalho para esse profissional, quando autônomo, depende basicamente da clientela que ele adquire e, na maioria das vezes é amplo, levando em conta que as profissões ligadas direta ou indiretamente ao lazer costumam ter grande campo de atuação. Na verdade, a condição do mercado está estritamente ligada à rotina dos músicos, quando os shows são mais freqüentes, as reparações e manutenções também são. Já no setor privado, o campo de atuação ainda é restrito, porém muitas lojas especializadas estão surgindo, o que promete aquecer o mercado. A profissão mudou muito de uns tempos para cá, uma vez que muitas novas tecnologias foram descobertas, facilitando e aprimorando muito o trabalho do profissional e diminuindo o tempo de produção de um instrumento.

Curiosidades

Um dos maiores luthiers da história:

Antonius Stradivarius ou, em italiano, Antonio Giacomo Stradivari, nasceu em Cremona, em 1648, e morreu também em Cremona, no dia 18 de dezembro de 1737. Stradivarius foi um célebre luthier italiano que ainda muito jovem foi aprendiz de Niccolò Amati, com quem aprendeu e desenvolveu a arte inconfundível de fazer instrumentos de corda, como violinos, violas e violoncelos, contra-baixos, violões e harpas.

O período de 1700 a 1722 foi a época áurea de sua carreira, quando lançou a forma G e construiu seus violinos mais famosos, como o "Bets", em 1705, o "Cremonese", em 1715, o "Messiah" e o "Medici", ambos em 1716. Muitas das técnicas utilizadas por ele ainda não foram completamente desvendadas.

Sabe-se que Stradivarius utilizava o acero para o tampo harmónico e partes internas e o abeto para o fundo, faixa e braço. A madeira era tratada com diversos tipos de minerais, borato de potássio, silicato de sódio e de silicato de potássio, verniz de bianca (um composto de goma arábica, mel e clara de ovo), além de selecionar madeiras mais antigas e ressecadas.

Há diversas teorias sobre o modo de produção dos seus violinos, que tinham sonoridade sem igual. Uma das lendas é que Stradivarius utilizava um verniz especial que continha cinzas vulcânicas, o que tornava o instrumento mais duro e assim melhorando a sonoridade. Essa teoria ainda não foi comprovada por pesquisas.

Outra teoria para o fato de seus violinos terem uma sonoridade superior era a de que ele selecionava madeiras de navios naufragados há anos. Com isso, a madeira ficava muitos anos em água salgada, o que fazia com que fosse mais dura. Também não há nenhuma prova científica sobre esse fato.

Um outro fato, que é, talvez, o mais aceitável entre os cientistas, é que durante o período em que Stradivarius viveu, a Terra, e especialmente a Europa, estava passando por um período onde foram registradas temperaturas muito baixas. Por isso, as madeiras das árvores ficaram mais duras durante esse período.

Créditos pela postagem: http://beluthier.blogspot.com/2008/07/o-que-ser-um-luthier.html

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